(…) Un théâtre furieusement contemporain entre performance, conférence TEDx et atelier de répétition se déroule dans un décor minimal. (…). C’est la signature d’une génération passionnante dans son réveil politique, qui convoque les grands spectres de la pensée révolutionnaire. Ici, Charles Fourier. D’autres, Marx, très en cour. La verticalité dans le processus de fabrication théâtrale a été repensée. C’est du théâtre en forme d’utopie appliquée qui secoue nos pessimismes (…) Un théâtre qui prend ses responsabilités dans un monde à refaire.

« De quoi hier sera fait », la crise écologique au théâtre

(…) De quoi hier sera fait prouve que le théâtre peut et doit s’emparer d’enjeux aussi fort et actuel que le possible délitement écologique de nos modes de vie. A défaut de créer une histoire ou un récit, on découvre une expérience de théâtre qui confronte nos doutes et nos responsabilités individuelles au foisonnement collectif de la scène.

La compagnie Interstices a le cran de se coltiner avec la plus brûlante des interrogations sociales. Celle qui travaillait les viscères de la société française il y a tout juste cinquante ans. Celle qui bat encore le pavé et la chamade, de la rue aujourd’hui. Un autre monde est-il possible ? (…) Moderne sans ostentation contemporaine, symbolique sans pause théorique, la mise en scène de Marie Lamachère ainsi le spectateur à suivre une fiction, façon road trip (…) Sa sympathie évidente pour les expériences utopiques n’obère pas la lucicité de son regard : les contradictions sont mises au clair, comme les limitations.

La compagnie « Interstice » nous fait nous poser les bonnes questions.

« Nous qui habitons vos ruines » sensibilise les spectateurs à l’importance de chercher des solutions pour une société plus juste. Dans ce monde où les priorités sont d’ordre individuel, les comédiens rappellent que « NOUS » sommes indépendants, « ON » a besoin de l’autre pour s’épanouir. S’il n’existe pas encore d’alternative satisfaisante, « Nous qui habitons vos ruines » nous invite à l’inventer. Ensemble. 

Le magazine de la vie théâtrale fête ses 10 ans. Ses journalistes témoignent des pièces qui les ont le plus touchés ces dix dernières années.

En attendant Godot parmi les « 50 meilleurs spectacles de la décennie »

Ce Godot qui n’arrive jamais – La  propo­sition de Marie Lamachère est passionnante. La scénographie est épurée et efficace, les comédiens sont impeccables avec un travail sur le corps fort intéressant, le ton est fou et joyeux. Avec bonheur, le théâtre se joue du théâtre.

Fulgurant Beckett – Le rythme est soutenu, l’adresse à la salle pertinente et efficace. Elle est belle, la sincérité de ces pauvres hères, qui, coincés sur scène, s’échinent à faire quelque chose, pour que le temps passe plus vite. Métaphore de la vie, métaphore du théâtre ? En tout cas, un bien beau pari réussi !

À partir d’un travail sémantique et sémiologique intelligent et précis, Marie Lamachère et la compagnie Interstices proposent une mise en scène efficacement percutante de En attendant Godot… Gilles Masson, Antoine Sterne, Michaël Hallouin et Renaud Golo déploient un art de l’adresse, une capacité de pénétration des relations entre les figures que dessine le texte, une clairvoyance des enjeux théâtraux et une précision interprétative époustouflantes. Chaque mot, chaque geste paraissent mesurés et nécessaires : rien n’est en trop, même dans les moments les plus fiévreux. Marie Lamachère atteste, avec ce spectacle, de la très grande qualité de son talent, à la fois audacieux et virtuose.

Portée par une mise ne scène sobre mais d’une rare efficacité, et des comédiens faisant corps avec leurs personnages tour à tour généreux et fous, misérables et attendrissants, complices et clownesques, cette nouvelle vision de « En attendant Godot » que nous offre Marie Lamachère est sans nul doute l’une des plus intéressantes que l’on ait vu depuis un bon moment…

Une mise en scène étourdissante – À peine entrés dans la salle, nous sommes littéralement bousculés dans nos attentes : la scène n’est plus sur le plateau, mais au beau milieu des spectateurs !…

La représentation fait battre le coeur vivant de la posture beckettienne,
une audace qui fait mouche à travers une diffusion clinique du sens et
de l’essence existentielle…

Interrogeant la notion de sujet dans En Attendant Godot, cette mise en scène a le grand mérite de lui restituer ce mouvement interminable de retour au néant qui la sous-tend chez Beckett, loin, très loin, de « l’identité » censée la fonder…